Космическият гений на Айрис Ван Херпен
Възможно е най-ослепителното модно шоу в Париж тази седмица всъщност изобщо да не се провежда на писта, а на съвсем различно нещо като настройка. Възможно е споменатото модно шоу да не е афера само с покани със златни бални столове и най-новата знаменитост, а по-скоро отворено за обществеността. И съм сигурен, че става въпрос по-малко за носталгия по миналото, когато модата се определяше от шепота на бални рокли от копринен сатен, а повече за мечта за бъдещето.
Шоуто въпросният? „Iris Van Herpen: Sculpting the Senses“, самостоятелна изложба, открита в Musée des Arts Décoratifs в края на ноември и планирана да продължи до 28 април.
Пет години в процес на създаване, „Sculpting the Senses“ изкристализира защо г-жа Ван Херпен, на 39, е най-младата жена дизайнер, получила самостоятелна изложба в музея за 140-годишното му съществуване. И защо, повече от десетилетие след като беше поканена да се присъедини към редиците на модните дизайнери на Париж, г-жа Ван Херпен беше удостоена и с Chevalier des Arts et Lettres, почетно отличие, предоставено от френското Министерство на културата.
„Тя успя да създаде уникален свят, нещо средно между приказките и научната фантастика“, каза Кристин Масел, директор на Musée des Arts Décoratifs. „Според мен тя е уникална и съществена.“
Въпреки че модата обикновено се нарича „лаборатория“ на модата, нейното място за „експериментиране“ – отчасти защото, като изкуство, направено по поръчка, то може да бъде толкова недостъпно и скъпо, колкото трябва да бъде - също така често се третира като анахронизъм. Вижда се като реликва от друго време, преди технологията; част от културно наследство, разбира се, но без много полза отвъд червения килим и невероятното съдържание в Instagram.
Ms. Работата на Ван Херпен, която приема цялата идея за „лабораторията“ за номинална стойност (тя е редовен посетител на Големия адронен колайдер на ЦЕРН в Швейцария и там три микроскопа са включени в изложбата), е авторитетно опровержение на тази идея, изработени от плат.
Или по-скоро в 3-D печат, тюл, Mylar, дантела, силикон и органза.
Замислена като пътуване, през което разпитът на творчеството ефективно имитира експлозията на живота, изложбата не е ретроспекция, а по-скоро проучване в девет етапа. Един, който започва с водата и продължава през земята, тялото и екосистемите, преди да достигне кулминацията си в това, което изложбата нарича „космически разцвет“. на показ – видовете неземни дрехи, които флиртуват с познатото, дори когато не подлежат на обяснение (Това рокля ли е направена от… въздушни мехурчета? Пръски, замръзнали във въздуха? Кожата на богомолка? Рокля за марсианска коронация?) — са приблизително 80 артикула, дадени назаем от художници, архитекти и институции по целия свят.
Не че творбите са вдъхновението за дрехите. Това би било много банално тълкуване. Но по-скоро те съществуват в диалог с дрехите, отвеждайки зрителя във всеядния мозък на г-жа Ван Херпен и поставяйки модата в континуума от абстрактни подходи към разбирането и тълкуването на света.
Наистина: рокля от преливаща водниста абстракция, която съдържа собствените си приливи и отливи, изложени до деликатни илюстрации с писалка и мастило на октопод от френския натуралист от 19-ти век Шарл-Александър Лесюр. И двете са до подводно видео от 2023 г., което г-жа Ван Херпен направи на мястото на шоу на писта с гмуркачката, танцьорка и режисьор Джули Готие, в което водните рокли се въртят не само нагоре-надолу, но навсякъде.
Извита малка мини рокля, която изглежда сякаш е сглобена от дървото на древна катедрала, пълна с арки и летящи подпори (но която всъщност е направена от галванично покритие с мед 3-D отпечатан полиамид) стои близо до видео прожекция от документалния филм за биосистемите „Terra“ от 2015 г. на Ян Артус-Бертран и Майкъл Питиот.
И деликатен избелен бял лъчев скелет опира в 2011 рокля „скелет“ на Van Herpen, направена в сътрудничество с Isaïe Bloch, белгийски архитект; костюм от самурайска броня го смесва с рокля, съставена от метални части от врата, обикалящи тялото; и снимки, направени от космическия телескоп Джеймс Уеб, са фонът на рокля, изработена от стотици златни листенца от органза, приличащи на риба лъв във въздуха. Да дам няколко примера.
Ефектът е да въведе зрителя в собствената невронна мрежа на г-жа Ван Херпен, едно ужасно привилегировано място.
Заедно с две допълнителни стаи, които основават висококонцептуалния подход в бизнеса на живота — „кабинет с любопитства“, който включва витрини на бръмбари, антично копие на „Метаморфозите“ на Овидий и Ms. 3-D отпечатаните насекоми обувки на Van Herpen; „ателието“, където мостри от платове се показват като поантилистично изкуство на всяка стена заедно с подобни на кукли манекени, които въплъщават процеса на проектиране – това е като поглед към процеса на създаване.
За да се задълбочи изживяването, всеки „етап“ от шоуто включва собствена звукова инсталация, композирана от Салвадор Брийд, партньор на г-жа Ван Херпен. Единственото разочарование е невъзможността да докоснете дрехите, които могат да изглеждат неприятни за носенето им, но често са много по-меки и по-гъвкави, отколкото изглеждат. Както се доказва от стена, която свързва един етаж от шоуто от 1280 квадратни метра (13 780 квадратни фута) със следващия, показвайки фотографски колаж на знаменитости като Лейди Гага, Дженифър Лопес и Бионсе, облечени в произведения на г-жа Ван Херпен докато си в света. (Дизайнерът настоява, че много от нейните парчета могат да бъдат в пералнята, въпреки че това е трудно да си представим.)
Все пак в следващото въплъщение на шоуто г-жа Ван Херпен е надявайки се да включа докосване. Изложбата е толкова популярна (с опашки навън зад кадифеното въже всеки ден и сега музеят остава отворен по-късно в събота и неделя, за да задоволи търсенето), че има планове тя да пътува до Бризбейн, Австралия; Сингапур; Ротердам, Холандия (г-жа Ван Херпен е холандка и се намира в Амстердам); и потенциално Съединените щати.
В последната стая завеса от акрилни лещи от японската художничка Харука Коджин осигурява настройка на слънчевата система за група от манекени, разположени не само на пода, но висящи надолу от тавана, като сталактити, и стърчащи хоризонтално от стените на стаята, като ефективно променят разбирането на зрителя за самата физика на материала, тъй като независимо от ориентацията, самите дрехи остават окачени в пространството. Въпреки това, което може да предположите, няма включени тайни проводници или тайни структури. Г-жа Ван Херпен просто е измислила как да придаде на роклите собствена гравитация.
Напомняме, че нейният гений винаги е бил в разбирането, че технологията и модата не са противоположни сили - че в много отношения шевната игла е била просто ранен механичен инструмент - и че едната може да бъде впрегната, за да реализира потенциала на другата. Като се имат предвид настоящите страхове и разговори около AI, това е осезаемо оптимистична нотка, с която да приключим.
